快消品
陌陌主播大壮上热搜之后
OkTrends 发表了文章 • 2018-10-10 20:53
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
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大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
陌陌主播大壮上热搜之后
OkTrends 发表了文章 • 2018-10-10 20:53
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
陌陌主播大壮上热搜之后
OkTrends 发表了文章 • 2018-10-10 20:53
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。” 查看全部
这不是大壮第一次上热搜。
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
在国庆期间播出的《幻乐之城》11期中，陌陌歌手大壮与郁可唯搭档出演《我还记得》。这是继《中国好声音》后，大壮第二次因为节目表现上热搜。
这档由陌陌冠名播出的综艺，被寄予“电视节目新物种”的期望。节目总监梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
实际上，对于陌陌和大壮来说，也同样如此。社交、娱乐、直播、造星···多种元素碰撞下的陌陌与《幻乐之城》，究竟能否给市场带来不一样的模式思考？
一、热搜与热议
出演《幻乐之城》后，大壮再次上了热搜。
大壮团队成员在朋友圈发出截图，表示这已经是大壮第二次上热搜了。与上次不同的是，这次大壮上热搜，却多少带着些热议。
10月5日的《幻乐之城》中，大壮与郁可唯合作表演作品《我还记得》。这是一部讲述母子情深、中老年人阿尔兹海默症的作品。
有网友指出，这部作品也是根据大壮的亲身经历改编，节目中的音乐作品《我所有的思念》也是大壮为其母亲所作。
节目播出后，热搜上对大壮却并不友好。有趣的是，大众对大壮的指责更多来自于他对节目内容的争取，在他们看来“不太礼貌”、“太过强硬”。
这种热议，实际上也印证了主播与主流舞台之间仍旧存在一定的“冲突”。导演甚至开玩笑形容大壮是：“感觉就像是坏人走进了敬老院。”
但问题是，这种冲突实际也相当合理。
与大壮同台的郁可唯，当年也是通过超级女生出道。这档被称为草根选秀的节目，在当时也同样备受争议。
当批评网红主播、网络歌手成为某种正确之后，也恰恰证明了直播造星的可塑性。
当直播和主播通过快速增长的流量和媒体曝光进入大众视野中时，观众还没有做好完全接受的准备。而这种差距，也需要大壮这样的头部主播去带动。
与热搜对大壮的指责不同，大壮在陌陌直播上拥有相当的人气，粉丝量103万、节目结束后大壮的直播观看达到33万人次 。
“实际上，大壮的热搜与热议，也是节目社交讨论的一个体现”，直播PGC节目制作团队负责人成鹏对小红说道，“这种冲突，也反映了大壮本身有一定的曝光度和讨论度。”
而无论如何，对于陌陌和大壮来说，《幻乐之城》都是一场值得的“冒险”。
二、昂贵的尝试
今年尤其是下半年，互联网视频视频产品几乎承包了湖南卫视的综艺冠名。
主持人们的口播不再是洗衣液、面膜、手机，取而代之的是“下载xxx”、“打开xxx APP”、“在xx发现好玩视频 ”····
湖南卫视的夏季节目中，除了陌陌的《幻乐之城》，还有抖音赞助《快乐大本营》、美拍《中餐厅》、以及最近开播的微视《快乐哆来咪》。
这其中，陌陌的《幻乐之城》堪称湖南卫视的“豪华配置”。
王菲首个常驻综艺、当家花旦何炅主持、梁翘柏及洪涛担任总监，加上3亿投资、6000平米录音棚，800名工作人员···这其中哪个元素领单独拎出来，都可以成为其他节目所望不及的顶配资源。
也正因如此，梁翘柏把《幻乐之城》比作一次代价昂贵的尝试。
这样的豪华配置，当然和节目的期待度成正比。梁翘柏希望“把音乐、电影、现场结合在一起，把一气呵成的音乐现场，用电影的呈现手法直播出来。”
而上一次梁翘柏把音乐和直播相结合进行尝试的节目，恰恰就是其在陌陌任职期间推出的《陌陌现场》。
这档节目不仅在当时创造了优质的直综PGC尝试，还为陌陌带来了第一批优质的音乐主播及观众。也为后期陌陌推出“陌陌音乐计划”埋下了优秀的基因。
“对于我来说，我和陌陌就相当于一条河的两岸，我们都有兴趣往对方的方向尝试，那我们就是互通的。”梁翘柏说。
梁翘柏所说的“互通”实际并不难理解，通过幻乐之城，可以看出双方对于内容、直播、娱乐、社交等的理解和需求相同。
这一点，也在陌陌的财报会议中得以体现。
冠名《幻乐之城》的原因，唐岩解释得很清楚——
“第一，通过与这档高端综艺节目的深度绑定，来提升陌陌公司的品牌形象；第二，综艺节目当中会有主播和其他直播元素的深度植入。通过推送主播登上湖南卫视与一线艺人同台演出，推广直播这种新型的娱乐方式。”
唐岩用了“推广直播”这个词，实际上和李学凌的观点也算不谋而同。直播是最高的内容形式，但在此前，直播依旧需要长视频和短视频做为铺垫。
换言之，大众对直播的接受度和理解度还需要再上升一个档次——目前，大众仅仅认可直播的爆发；但还未认可直播也可以有优质内容，未认可直播能成为日常生活工作中的内容承载媒介之一，也没能理解直播也能具备社交、娱乐属性。
但这种推广，不应该是硬塞给观众。
选择《幻乐之城》，实际上就是基于直播元素与节目的契合点。双方都是通过即时演出、直播、唱演结合的形式去展现内容。
而让观众“理解直播的即时性与失误”、“直播的感官体验及参与感”、“直播也有高品质内容”等等都是双方的共同诉求。
除此之外，在节目中，陌陌除了有口播、产品摆放、道具等常规权益，节目中通过沈梦辰的短片、陌陌礼物抽资源等方式，让观众对陌陌的附近交友有了更深的印象和理解。
就这样，得益于双方的契合，节目的植入很巧妙，推广效果也能更好。
“我们通过《幻乐之城》获取了一批年轻用户流量”，在陌陌Q2财报中，陌陌指出节目社交讨论度高，通过节目有望获取23岁以下的年轻用户。
三、拒绝快消品
如果你仔细观察大壮的微博，你会发现今年的大壮，微博内容不再是去年的各地巡演宣传，而更多的是与其相关的节目资源推广、打歌等等。
当大壮及其团队明白，消耗爆红只能获得短期的利益，也就有了今年大壮在更高和更多舞台上的尝试——
歌曲上，推出了《差一步》、《赌》、《本色英雄》、《斗米情歌》、《我所有的思念》等多首单曲；
节目上，上央视、地方卫视春晚，此前更是通过《中国好声音》成为了战队学员；
此外，还和谭咏麟、费玉清、张宇、曾志伟、萧敬腾、韩庚、邓紫棋等明星同台演出。
这种变化，实际上也直播造星模式的变化。
或许是受直播即时打赏的影响，直播圈的公会及主播格外讲求“利益”，而且必须是快速的、可见的利益。
这种思维方式，一度也影响着公会及平台对素人打造模式的理解。他们渴望通过某个事件引爆市场，并在主播最红的时候迅速榨干其变现能力。
在以往很多人的认知中，网红和主播，的确属于快速消费品系列。但如今，素人们拥有的渠道、认可度都大幅提升，优质的素人和内容会被大众和市场筛选出来并留下。
papi酱刚走红的春节，很多人断言她不会红太久。但事实是，她通过短视频、综艺、互动营销等多种方式不断刷新大众对她的认知，也在变现和商业模式上不断探索。
大壮、冯提莫、摩登兄弟的走红，更是让很多主播意识到，提升自身品牌价值的重要性。换言之，一夜爆红是暂时的，一曲成名是不够的。
与之相反，陌陌对于主播的造星打造，一向是长期性、定制化、覆盖广的模式。
“陌陌希望沉淀更多主播”，成鹏说道，“头部主播有头部主播的资源和玩法，中小型主播也有他们的上升路径，这也是很多公会和主播选择陌陌的原因。”
这样的说法也得到陌陌公会长森哥的印证。他告诉小红，陌陌的赚钱方式“比较均匀”，大公会可以打榜，中小公会也可以通过相亲交友、游戏等方式赚钱，“让大家都有钱赚，都能公平地赚。”
以《幻乐之城》为例，大壮享受的是成为“唱演嘉宾”的顶级资源，而张鑫磊和点点妹子则变身助演嘉宾，参与演绎了宋祖儿、侯明昊的作品《启程》。
再到此前推出的“陌陌音乐计划”。这个联合BMG、太合音乐、华谊音乐、乐华娱乐四大音乐集团的音乐计划，不仅投入千万资金，更是覆盖了大中小主播，为主播出专辑、制作个人金曲、开线下演唱会等。
据悉，目前陌陌音乐计划已经推进到第三季，而大壮在节目中所唱的《我所有的思念》也真是该计划的成果。
“我们的电视市场、互联网综艺市场很大，它有足够的空间给观众去接受新的事物，这是国外没有的，韩国的市场其实很小，其他国家的市场也很小。”梁翘柏曾如此说道，“所以我希望大家可以多想一些不同的新的形式，来做一个我们中国的电视模式。”
同样的，相比成熟的传统娱乐产业以及国外市场，直播的娱乐市场、造星市场也同样空间很大。
“大家不应该因为这种差距而心生退缩，实际上，这样的差距就是追赶的机会”，成鹏说道，“谁先做出成熟且可复制的模式，谁就可以成功。对于大公司和目前的市场来说，早期的尝试无论怎样都不为过。”
